Sesc-ES promove exposição "Picasso, a construção de um gênio" em Vitória em comemoração aos seus 80 anos

 

A exposição, que tem sua primeira parada no Espírito Santo, apresenta algumas obras inéditas no país de coleções particulares italianas

 

Imagine poder ver de perto obras originais de um dos artistas mais famosos da história sem precisar sair do Espírito Santo e sem pagar ingresso. A partir de 26 de agosto, essa oportunidade chega ao público capixaba com a exposição "Picasso, a construção de um gênio — A arte de nunca ser o mesmo", que ocupará o Espaço Cultural do Palácio Anchieta, no Centro de Vitória, até o dia 16 de outubro. 

 

Promovida pelo Sesc Espírito Santo em celebração aos seus 80 anos de história, a exposição reúne 80 obras de Pablo Picasso, estabelecendo um diálogo entre os 80 anos da instituição e a trajetória de um dos maiores nomes da arte do século XX. Parte desse acervo é inédita no Brasil, colocando Vitória mais uma vez na rota das grandes exposições de arte internacionais. 

 

Além das 80 obras de Picasso, a exposição apresenta um conjunto de trabalhos que amplia o olhar sobre a trajetória e o universo artístico do mestre espanhol, incluindo fotografias, gravuras, cerâmicas e obras de artistas que fizeram parte de seu percurso e de seu círculo de criação. Ao todo, são 120 obras que permitem ao público conhecer diferentes aspectos da sua produção e de artistas que fizeram parte da sua trajetória, como Dora Maar e Françoise Gilot. 

 

A exposição reafirma o compromisso do Sesc-ES com três princípios que marcam a sua trajetória: o protagonismo na promoção de grandes iniciativas culturais, a experiência em promover experiências de qualidade em diversas regiões do Brasil e a democratização do acesso à cultura aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo. 

 

Obras do Mestre Espanhol 

 

O acervo veio de duas coleções privadas italianas administradas pela The Art Company. As gravuras, fotografias e obras de Dora Maar e Françoise Gilot pertencem a uma coleção particular, enquanto as cerâmicas fazem parte de outro importante acervo, também sediado na Itália. Grande parte dessas peças está depositada no MARV – Museo d'Arte Rubini Vesin, na cidade de Gradara. Mais do que reunir obras raras, a exposição propõe apresentar Picasso sob uma nova perspectiva: não apenas como um gênio da pintura, mas como o centro de um universo criativo que ajudou a transformar a arte do século XX. 

 

A exposição percorre diferentes fases da vida de Pablo Picasso. Nascido em Málaga, na Espanha, em 1881, ele demonstrou talento ainda criança e, ao longo de mais de sete décadas de carreira, produziu milhares de pinturas, esculturas, gravuras, desenhos e cerâmicas. Ao lado do francês Georges Braque, criou o Cubismo, movimento artístico que revolucionou a pintura ao apresentar diferentes perspectivas de um mesmo objeto em uma única imagem e influenciou gerações de artistas em todo o mundo. 

 

O público poderá conhecer algumas das séries mais importantes produzidas por Picasso. Entre elas está Le Repas Frugal (1904), considerada sua primeira grande gravura e uma das mais importantes do século XX. Produzida quando o artista tinha apenas 22 anos e enfrentava dificuldades financeiras em Paris, a obra retrata um casal diante de uma mesa quase vazia e traduz a sensibilidade do jovem pintor diante da pobreza e da solidão. 

 

A exposição também reúne gravuras da série Suite des Saltimbanques, inspiradas no universo dos artistas mambembes de circo, com quem Picasso se identificava no início da carreira; a coleção completa de Tauromaquia, produzida entre 1957 e 1959 e dedicada às tradicionais touradas espanholas; e as gravuras de A Obra-Prima Ignorada, inspiradas no conto de Honoré de Balzac sobre a busca incessante pela obra perfeita. 

 

Na exposição, o público poderá contemplar ainda, 12 cerâmicas produzidas entre 1948 e 1959 no ateliê Madoura, em Vallauris, quando Picasso transformava pratos, vasos e travessas em obras de arte, demonstrando que a criatividade também podia nascer de objetos do cotidiano. 

 

A Construção de um Gênio 

Outro diferencial da exposição é apresentar Picasso além do mito. Em vez de retratá-lo como um artista isolado, será destacado o universo criativo que o cercava por meio de 31 obras de duas mulheres fundamentais em sua trajetória: Dora Maar e Françoise Gilot. 

 

De Dora Maar estarão expostas 15 obras, entre pinturas, desenhos, aquarelas e dez fotografias da série Le Temps Déborde, além do histórico registro fotográfico da criação de Guernica — documento produzido por ela enquanto Picasso pintava aquele que se tornaria seu trabalho mais famoso e um dos maiores símbolos mundiais contra a guerra. O visitante poderá acompanhar, por meio dessas imagens, como nasceu uma das obras mais importantes da história da arte. 

 

Já Françoise Gilot participa da exposição com as 16 litografias – um método de impressão criado em 1796 que usa uma pedra especial ou placa de metal – da série Pages d'Amour (1951). Pintora e escritora reconhecida internacionalmente, ela construiu uma carreira própria e tornou-se a única companheira de Picasso a deixá-lo por decisão própria. Sua presença reforça a proposta da exposição de valorizar também os artistas que fizeram parte da vida do pintor espanhol. 

 

As fotografias de Robert Capa, um dos maiores fotojornalistas do século XX, completam o percurso revelando um lado pouco conhecido de Picasso. Os registros mostram momentos descontraídos do artista na França, já consagrado mundialmente, aproximando o visitante da pessoa por trás do gênio. 

 

Pensada para receber desde quem nunca entrou em um museu até especialistas em arte, a exposição reúne textos em linguagem acessível, recursos digitais, materiais educativos e ferramentas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual. Também serão oferecidas visitas mediadas para estudantes de escolas públicas e privadas, mediante agendamento. 

 

Além de proporcionar contato com obras que normalmente circulam apenas por grandes museus e coleções europeias, a exposição representa uma oportunidade de ampliar o repertório cultural, estimular a criatividade e compreender por que Picasso continua sendo, mais de cinquenta anos após sua morte, um dos artistas mais influentes da história. 

 

Sesc: 8 décadas de democratização da cultura 

A chegada da exposição ao Espírito Santo ganha um significado ainda maior por integrar as comemorações dos 80 anos do Sesc-ES. Para o presidente do Sistema Fecomércio-ES – Sesc e Senac, Idalberto Moro, é um marco para a cultura capixaba e reforça a atuação do Sesc na promoção da cultura.  

 

"Trazer ao Espírito Santo a exposição do artista Pablo Picasso representa um momento histórico para a cultura capixaba. É uma honra para o nosso Estado abrir o Circuito Nacional em celebração aos 80 anos do Sesc-ES com uma exposição dessa relevância, que projeta o Espírito Santo no cenário cultural brasileiro e reafirma o compromisso do Sesc de promover a cultura como instrumento de desenvolvimento humano, educação e qualidade de vida”, diz Idalberto Moro.  

 

O diretor regional do Sesc-ES, Richardson Schmittel, destaca os investimentos da instituição em cultura e a importância de trazer ao Espírito Santo uma exposição de alcance nacional.   

 

“Estamos ampliando nossos investimentos em cultura e, promover uma exposição desse porte no Espírito Santo, de forma inédita, reforça o papel do Sesc-ES de democratizar a arte e colocar o nosso estado na rota dos grandes eventos do país. Queremos que os trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo — que há 80 anos contam com a nossa instituição — celebrem esse marco conosco e enxerguem a cultura também como uma forma essencial de lazer e qualidade de vida", afirma Schmittel. 

 

Para o diretor-geral do Departamento Nacional do Sesc, José Carlos Cirilo, a exposição traduz o compromisso da instituição em ampliar experiências culturais aos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo. 

 

"Celebrar os 80 anos do Sesc trazendo ao Brasil uma exposição desta dimensão simboliza aquilo que orienta nossa atuação há oito décadas: ampliar o acesso dos trabalhadores a experiências de excelência. Tornar esse patrimônio acessível é possível graças ao compromisso dos empresários do setor, que acreditam no investimento social como um caminho para promover qualidade de vida e cidadania", explica Cirilo.  

 

Sobre o Sesc 

Integrante do Sistema Comércio, ao lado da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), do Senac e das Federações e sindicatos empresariais, o Sesc é uma instituição privada mantida pelos empresários do comércio de bens, serviços e turismo. Há 80 anos, desenvolve ações de educação, saúde, cultura, lazer e assistência que promovem qualidade de vida e desenvolvimento para os trabalhadores do setor. Em 2026, a instituição celebra oito décadas de atuação com uma programação especial em todos os estados do país. 

 

Quem foi Pablo Picasso? 

Pablo Picasso (1881–1973) foi um dos artistas mais importantes e revolucionários da história. Produziu sua primeira pintura antes dos 10 anos e, ao longo de mais de 70 anos de carreira, criou cerca de 50 mil obras. Inquieto e inovador, nunca permaneceu preso a um único estilo. Mesmo quem nunca entrou em um museu provavelmente já viu referências às obras de Picasso em livros, filmes, publicidade, moda ou design e até memes. Seus rostos fragmentados, olhos em diferentes posições e formas geométricas se tornaram uma linguagem reconhecida internacionalmente e ajudaram a redefinir os rumos da arte moderna. 

 

Entre seus trabalhos mais famosos estão Guernica (1937), um dos maiores manifestos artísticos contra a guerra; LesDemoiselles d'Avignon (1907), considerada um marco da arte moderna; A Mulher que Chora (1937), um retrato marcante do sofrimento humano; e O Velho Guitarrista (1903), uma das principais obras da Fase Azul. Até hoje, Picasso é um dos artistas mais conhecidos do mundo, com obras presentes nos principais museus e entre as mais valiosas da história da arte. 

 

Você sabia? 

Muito do que hoje conhecemos como arte moderna no Brasil tem influência de Pablo Picasso. O Cubismo, movimento criado pelo artista ao lado de Georges Braque, inspirou nomes como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti, que ajudaram a construir o Modernismo brasileiro. Embora cada um tenha desenvolvido um estilo próprio, as ideias de Picasso sobre formas, perspectivas e liberdade criativa abriram caminho para uma geração que transformou a história da arte no país. 

 

Serviço 

 

Exposição: Picasso, a construção de um gênio — A arte de nunca ser o mesmo 

Abertura: 26 de agosto de 2026 

Encerramento: 16 de outubro de 2026

Horários: Terça a sexta: 9h às 17h – Sábados, domingos e feriados: 9h às 16h

Local: Espaço Cultural do Palácio Anchieta, Centro de Vitória 

Entrada gratuita 

Agendamento de grupos: (27) 3636-1031 / (27) 3636-1032 / agendamento.palacio@gmail.com

Mais informações: https://www.instagram.com/picassonobrasil/