Rembrandt está em Vitória: 10 curiosidades sobre o artista que era ídolo de Van Gogh e “inventou a selfie"

Quem poderia imaginar que a ideia de “selfie” já existia no século XVII? Muito antes da fotografia, Rembrandt van Rijn voltou o olhar para si e transformou o próprio rosto em laboratório. Ao longo da vida, produziu dezenas de autorretratos, um exercício contínuo de observação que hoje pode ser visto de perto em Vitória. A capital capixaba recebe 69 obras do artista holandês na mostra "Rembrandt – O mestre da luz e da sombra", em cartaz no Palácio Anchieta até 12 de abril, com entrada gratuita.

Atravessando séculos, sua obra moldou a forma como a pintura passou a lidar com emoção, luz e presença humana. Entre os que reconheceram essa força está Vincent van Gogh, que registrou em cartas a admiração pela capacidade de Rembrandt de dar densidade psicológica às figuras.

Não se trata apenas de técnica, embora ela seja central. Ao longo da vida, o artista produziu algo entre 80 e 100 autorretratos, número incomum para a época. Usava espelhos, testava expressões, investigava o rosto como quem investiga um território. Em determinado momento, passou a assinar apenas "Rembrandt", gesto raro no século XVII e associado a uma afirmação de identidade artística.

Esse impulso também atravessa suas telas. Em algumas obras, surge discretamente entre personagens bíblicos, como se participasse da própria cena. Fora do ateliê, cultivava outra obsessão: colecionar. Reunia objetos, antiguidades e peças exóticas que, mais do que curiosidade, funcionavam como repertório visual para suas composições.

A trajetória, no entanto, não foi linear. Houve fama, encomendas e prosperidade, e houve queda. Em 1656, declarou falência e teve bens leiloados. O revés financeiro não interrompeu a produção. Pelo contrário, é nesse período que sua obra ganha ainda mais densidade. Rembrandt experimenta, revisita matrizes, tensiona limites técnicos e amplia o alcance da gravura, tratando a imagem impressa como campo de invenção.

Seus personagens também dizem muito sobre esse olhar. Em vez de se restringir à elite, volta-se para rostos comuns, idosos, trabalhadores, figuras anônimas, e os coloca no centro da cena. Ao mesmo tempo, forma discípulos, mantém um ateliê ativo e influencia diretamente a geração seguinte. No fim da vida, já sem fortuna, é enterrado em uma sepultura simples, sem identificação preservada, um contraste silencioso com a permanência de sua obra.

Mais do que retratar, Rembrandt reorganiza o modo de ver. A luz não ilumina apenas, conduz. A sombra não esconde, revela. O claro-escuro, levado a um nível radical, transforma a imagem em narrativa.

"Ao trabalhar a gravura como campo de experimentação, Rembrandt ampliou as possibilidades da imagem impressa, explorando variações de traço e composição que permitiam novas leituras de uma mesma cena", afirma o diretor artístico da exposição, Marcelo Lages.

Para Álvaro Moura, diretor da Premium Comunicação Integrada de Marketing, responsável por trazer a mostra ao Brasil, é essa capacidade de orientar o olhar que mantém o artista atual. "Rembrandt desloca o foco da cena para a experiência de quem observa, usando luz e sombra como linguagem narrativa."

Exposição reúne 69 gravuras e aposta em experiência imersiva

A mostra apresentada no Palácio Anchieta percorre diferentes momentos da trajetória do artista a partir de 69 gravuras originais, organizadas entre o humano e o divino. Há autorretratos, cenas bíblicas e figuras anônimas, um conjunto que permite acompanhar a construção de um olhar.

A experiência não se limita à observação frontal. Lupas revelam detalhes invisíveis à distância, enquanto um ambiente imersivo amplia imagens e recria o jogo de luz e sombra característico da obra. Recursos de acessibilidade, como sala sensorial, peças táteis, audioguia, braile e Libras, ampliam o alcance da exposição.

Depois de circular por outras cidades e países, a mostra chega a Vitória reforçando a inserção da capital no circuito internacional das artes e oferecendo ao público um encontro direto com um dos nomes centrais da história da pintura.

A exposição tem patrocínio da Biancogres e do Supermercados BH, via Lei Rouanet. A realização é da Premium Comunicação Integrada de Marketing, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Serviço

Rembrandt – O mestre da luz e da sombra

Data: de 26 de fevereiro a 12 de abril

Local: Palácio Anchieta

Entrada: gratuita

Horário: de terça a sexta-feira, das 9h às 17h. Sábados, domingos e feriados, das 9h às 16h